jueves, 15 de marzo de 2012
KABARRET II: LOS DE BAVARIA 1989
Los de Bavaria, conjunto de voces alemán, integrado por Alvaro Ayala,
Adolfo Díaz, Perlita Fernández, Alberto Mazone, Javier Barrios y Antonio
González. Regresaron de su exilio luego del golpe de estado. Dentro del espectaculo KABARRET II.
KABARRET: Los Consules Guaranies 1989
Sketch donde esta por primera vez Ricky Recalde con Alvaro Ayala, Adolfo Diaz, Alberto Mazzone, Bicho Aquino y Perlita Fernandez. Caracterizado por el humor politico que nos hacia temblar en aquel 1989 a meses nomas de la caida de Stroessner.
KABARRET: LOS PREDICADORES 1989
En el dia en que fallecio Alberto Mazzone, siguiendo el camino de la llorada Julia Estela-Perlita Fernandez, el recuerdo emocionado de este exito ochentoso que nos hizo reir tanto y que marco un antes y un despues en el teatro paraguayo. Alvaro Ayala, Adolfo Díaz, Perlita Fernández, Alberto Mazone, Javier Barrios, Antonio González, Lennys Elena y Bicho Aquino nos hacian reir desde el escenario del Teatro Latino.
Este sketch nos muestra a Alvaro Ayala y Adolfo Diaz burlandose de las sectas que sacan plata a todos en todos lados...
Inolvidable Kabarret...!!!
Este sketch nos muestra a Alvaro Ayala y Adolfo Diaz burlandose de las sectas que sacan plata a todos en todos lados...
Inolvidable Kabarret...!!!
TEMAS PARA PONERLA: "EL EQUILIBRIO" AUREO BAQUEIRO (1995)
Nació el 29 de marzo de 1967 en la Ciudad de México.
Desde los 6 años de edad sintió una fuerte atracción por la música; su
primer instrumento fue la batería, pues él deseaba ser un músico como su
tío, el compositor Luis Demetrio. Tiempo después aprende a tocar la
guitarra y plasma en una grabadora todas sus ideas musicales.
A los 17 años, Áureo empieza a moverse dentro del mundo de la música. Forma un grupo de músicos que llega a oídos del productor Luis de Llano, éste toma la decisión de conjuntarlos con La Banda Timbiriche, gracias a que una amiga de ellos era novia del entonces integrante del grupo, Eduardo Capetillo. Aunque no era la manera en que Áureo imaginaba iniciarse en la música, él mismo lo describe como un buen comienzo, pues poco a poco los productores empiezan a interesarse en las composiciones de Baqueiro, incluyendo 3 canciones de él en un disco doble de la banda y "Después de la Función" de Sasha Sokol. Paralelamente a su trabajo como músico de Timbiriche, continuó componiendo canciones de forma independiente, así como también logró absorber ciertos conocimientos de la gente con quien trabajó. Más adelante entra también como arreglista y colabora en la dirección de voces, al lado de Memo Méndez Guiu y Marco Flores.
Su proyecto como cantante no lo había desechado; sin embargo, las circunstancias lo fueron llevando detrás de los escenarios, como compositor y productor. Aunque las cosas funcionaban bien, la inquietud de Áureo era estudiar música, así que con ahorros y algunos trabajos en mano se va a la Universidad de Berklee College of Music, en Boston, Massachussets en Estados Unidos.
En 1993, Áureo regresa a México para tocar puertas en diferentes disqueras y con distintos productores. El entonces director artístico de Warner Music, Mauricio Abaroa, apuesta por su talento y decide apoyarlo; le brinda libertad total para hacer su disco.
Su primer disco titulado simplemente "Áureo Baqueiro" es lanzado al mercado en 1995, con resultados de ventas nada halagadores. Estos se vieron afectados por diferentes situaciones como el decidir sacarlo precisamente en un año de crisis económica en México, que se juntó con la falta de apoyo o de promoción. Sin embargo, tuvo aceptación entre la gente que lo escuchaba, y el canal mexicano de videos musicales Telehit lo apoya en la difusión de los videos de sus dos sencillos: "La vida es así" y "El equilibrio". Este disco también contiene temas como "Morir en el intento", "Oh vida", "Todo está mal con Sofía", "Contigo", "El Deseo", entre otros. Cabe mencionar que el estilo del disco es un pop-rock con tintes de baladas, secuencias electrónicas y con varias guitarras acústicas. Sin lugar a dudas, es un disco bien elaborado y bastante agradable al oído.
Este tema lo bailabamos en Capricornio, casi casi cuando las lentas estaban "de salida"...
A los 17 años, Áureo empieza a moverse dentro del mundo de la música. Forma un grupo de músicos que llega a oídos del productor Luis de Llano, éste toma la decisión de conjuntarlos con La Banda Timbiriche, gracias a que una amiga de ellos era novia del entonces integrante del grupo, Eduardo Capetillo. Aunque no era la manera en que Áureo imaginaba iniciarse en la música, él mismo lo describe como un buen comienzo, pues poco a poco los productores empiezan a interesarse en las composiciones de Baqueiro, incluyendo 3 canciones de él en un disco doble de la banda y "Después de la Función" de Sasha Sokol. Paralelamente a su trabajo como músico de Timbiriche, continuó componiendo canciones de forma independiente, así como también logró absorber ciertos conocimientos de la gente con quien trabajó. Más adelante entra también como arreglista y colabora en la dirección de voces, al lado de Memo Méndez Guiu y Marco Flores.
Su proyecto como cantante no lo había desechado; sin embargo, las circunstancias lo fueron llevando detrás de los escenarios, como compositor y productor. Aunque las cosas funcionaban bien, la inquietud de Áureo era estudiar música, así que con ahorros y algunos trabajos en mano se va a la Universidad de Berklee College of Music, en Boston, Massachussets en Estados Unidos.
En 1993, Áureo regresa a México para tocar puertas en diferentes disqueras y con distintos productores. El entonces director artístico de Warner Music, Mauricio Abaroa, apuesta por su talento y decide apoyarlo; le brinda libertad total para hacer su disco.
Su primer disco titulado simplemente "Áureo Baqueiro" es lanzado al mercado en 1995, con resultados de ventas nada halagadores. Estos se vieron afectados por diferentes situaciones como el decidir sacarlo precisamente en un año de crisis económica en México, que se juntó con la falta de apoyo o de promoción. Sin embargo, tuvo aceptación entre la gente que lo escuchaba, y el canal mexicano de videos musicales Telehit lo apoya en la difusión de los videos de sus dos sencillos: "La vida es así" y "El equilibrio". Este disco también contiene temas como "Morir en el intento", "Oh vida", "Todo está mal con Sofía", "Contigo", "El Deseo", entre otros. Cabe mencionar que el estilo del disco es un pop-rock con tintes de baladas, secuencias electrónicas y con varias guitarras acústicas. Sin lugar a dudas, es un disco bien elaborado y bastante agradable al oído.
Este tema lo bailabamos en Capricornio, casi casi cuando las lentas estaban "de salida"...
miércoles, 29 de febrero de 2012
YO LO BAILE: "ALL THAT SHE WANTS" ACE OF BASE (1992)
Ace of Base es una de las bandas suecas más famosas de los años 90. Con sus melodías mezcla Pop/Reggae y sus pegadizas letras lograron llegar al número uno en todo el mundo. Su álbum más exitoso es Happy Nation (1993) y sus ediciones posteriores, que lograron vender más de 23 millones de copias, y figura en el libro Guinness de los records como el ‘álbum debut mejor vendido’.
Su formación original fue integrada por Ulf "Buddha" Ekberg, y tres hermanos, Jonas "Joker" Berggren, Malin "Linn" Berggren y Jenny Berggren
"Wheel Of Fortune" fue el primer sencillo que editó Ace of Base, las expectativas estaban puestas en que ingresara a las listas pero no pasó nada, el single no logró ingresar a los Rankings de Dinamarca, fue recién al tercer relanzamiento de single que éste pega en las radios y el gusto del público, consolidándose gracias a que grabaron un video que fue muy elogiado por su simpleza en la ejecución y, a la vez complejidad en su significado, el sencillo llega rápidamente al puesto 2 de las listas de DInamarca y rápidamente MegaRecords decide lanzar un segundo sencillo: "All That She Wants" estaba en camino a convertirse en una de las mejores canciones del siglo y sería la carta segura que jugaría Ace of Base para lograr popularidad, la compañía financia un video y el single es lanzando durante el primer semestre de 1992, con una buena estrategia de marketing el resultado del single fue el número uno de todos los ranking y canales de televisión europea, manteniéndose por semanas en el tope. De esta manera el LP Happy Nation es lanzado en todo el continente con ventas que superaban las expectativas de la compañía, eventualmente las ganancias comenzaron a elevar, y MegaRecords estaba feliz. Mientras tanto en el Sur de Europa Ace of Base batía record con "All That She Wants", el video comenzó a ser televisado por MTV. Luego el single "Happy Nation" se aferró al número uno de los ranking de Europa.
EL SHOW DE CAROZO Y NARIZOTA
Corria la primera mitad de la decada de los 80 y con la antena "virulana" o la del techo acomodada con escoba larga, veiamos "LT88 TV Canal 11 de Formosa, Republica Argentina". Las meriendas nos las alegraban estos dos titeres sumamente simpaticos: Carozo y Narizota junto al Profesor Gabinete con su inefable: "A TOMAR LA LECHE...!!!"
Me encanta...!!!
LA EX PLAZA DE LA DEMOCRACIA
(foto de Jose Carlos Trinidad Barranco)
Hoy una mole de cemento de forma irregular cierra la otrora verde plaza con una hermosa fuente donde los fotografos con maquinas de antaño sacaban fotos sabatinas o de domingos a la tarde, y donde los asientos de los lustrabotas flanqueaban la plaza.
Le pusieron hasta un puente colgante que se derrumbo justo un dia que yo estaba de guardia. Pero el encanto de esta plaza queda en el recuerdo, fresco como el agua de esta fuente, que acompañaba a las fuentes de colores del Hotel Guarani enfrente que fueron sensacion en Asuncion de los 70.
jueves, 23 de febrero de 2012
PARQUE ANKA
(foto gentileza de Jose Carlos Trinidad Barranco)
La entrada costaba una fortuna: 500 Gs. Pero era lo mas cercano al paraiso que podiamos tener en nuestra infancia. Nos ibamos en RYSA y ahi ya empezaba la aventura... aunque no, empezaba dias antes... no podiamos dormir de la emocion...!!! Nos recibia el GUA A, un loro humanoide que se sacaba fotos con todos... y adentro, la gloria... futbolito, ajedrez gigante, las piletas, los cuentos animados, el trencito que recorria todo el predio y despues... la comida carisima jajaja...
Miren este comercial. De la epoca de oro. Miren por favor la pinta del mozo en el comercial... recuerdos UNICOS de una infancia feliz...!!!
PORTAFOLIOS
(fotografia gentileza de Jose Carlos Trinidad Barranco)
Todos tuvimos uno de estos, con su llavecita que no llaveaba y terminaba perdiendose, con su manija que se desgastaba y te sacaba callos en los dedos. Muuucho despues llegaron las mochilas pero muchos de nosotros sabemos lo que es cargar con este elemento lleno de utiles escolares yendo y viniendo a la escuela toooodos los dias...
LIBRO "PANDORGA" DE SEGUNDO GRADO
(fotografia cedida gentilmente por Jose Carlos Trinidad Barranco)
Que epocas!!! Ya sabiamos leer con SEMILLITA y se nos venia encima PANDORGA... no puedo resumir con palabras lo que se siente recordar esos dias... forrando los libros, cuidandolos, e igual terminaban hechos pelota pero... que epocas igual...!!!
LOS MERENDEROS
(foto gentileza de Jose Carlos Trinidad Barranco)
Debo confesar que mi primer merendero fue de plastico liso y llano con un termo del mismo material con su correspondiente vasito enroscable. Eso si, azul y rojo como buen cerrista. Lamentablemente esos merenderos se hacian pomada en la primera andanada por sus cordelitos no muy resistentes, de esos que supuestamente eran para llevar colgados del cuello o del hombro, pero que servian (mal) para revolearlos en el aire y partir alguna cabeza aunque el merendero era livianito.
Despues estaban estos, mas "chuchis", de "lata", pintados con las figuras de moda, y con los termos super conservantes. Adentro llevaban las mas variopintas provistas: sanguchitos, galletitas, manzanas, caramelos, chocolates, agua, jugo y rarisima vez, Coca.
No se si se siguen usando hoy pero los merenderos formaron parte de la infancia de muchos de nosotros.
miércoles, 22 de febrero de 2012
SIMON
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Alguno de ustedes lo tuvo? Yo no lo tuve pero dicen que era muy divertido y adictivo pese a su aspecto simplon. Fue furor alla por la decada de los 80.
martes, 21 de febrero de 2012
YO LO BAILE: "THE MORE YOU LIVE, THE MORE YOU LOVE" A FLOCK OF SEAGULLS (1984)
Fijense en la ropa y los peinados... y que tema...!!! Yo lo baile...!!!
A Flock of Seagulls es un grupo musical británico de estilo rock electrónico, derivado del New Wave de los años 80. En sus orígenes, la banda estaba formada por los hermanos Mike (sintetizadores, voz cantante) y Ali Score (batería), Frank Maudsley (bajo) y Paul Reynolds (guitarra). Su lanzamiento al estrellato internacional vino de la mano de la cadena de televisión musical MTV, con el video musical I Ran (So far away) (1982), canción que identifica perfectamente el estilo musical y estético de la banda.
EL SHOW DE CARLITOS BALA
Los sabados de mañana eran imperdibles las horas con Carlitos Bala. Con tele en blanco y negro y antena de virulana o sobre el techo, Carlitos Bala irrumpia en nuestra casa con el chupetometro y sus canciones pegadizas. Y ni que decir de sus afirmaciones desopilantes:
* P: ¿Qué gusto tiene la sal? R: Salado
* Ea-ea-ea pe-pé
* Sumbudrule (mientras inadvertidamente colocaba su mano por detrás de la nuca de sus oponentes como una araña, en señal de burla o disgusto, aunque sin posarla sobre su cabeza)
* P: El chupete es... R: "Feo" (diálogo con los niños que asistían a su programa, que ayudó a muchos progenitores y niños a que estos últimos dejaran el chupete, jajaja uno de mis chupetes fue a parar al CHUPETOMETRO).
* "¡Mirá cómo tiemblo!" (ante un enemigo que en realidad era temible)
* Jeajejejejajeaapepe
* ¿Mamá, cuándo lo vamo' ? (caracterizado como niño, indicando aburrimiento)
* "¿Un gestito de idea?"
* Fabulósico y palabras de forma similar terminadas en "ósico" o en general esdrújulas inventadas a partir de palabras graves.
* "Está un kilo y dos pancitos".
* "Más rápido que un bombero".
* "Seriola (modo de afirmación irónica inventado por él mismo) con techito por si llueve".
* "Zazaza zazaza".
* "Te pasaste, Petronilo, pegá la vuelta", habitualmente seguida por "La Argentina te queda chica, comprá dos números más".
* "Señoras, señores y por qué no lactántricos, tengan ustedes muy buena imagen" (La frase incluye una versión específica de la creación de neologismos esdrújulos.)
Me encantaba el Show de Carlitos Bala...!!!
domingo, 19 de febrero de 2012
EL COLISEO GALAXIA O PALACIO DE LOS DEPORTES
El “Palacio de los Deportes”: De un gran estadio de básquetbol a un local bailable
De un lugar de grandes eventos deportivos a un local bailable de fines de semana, es en lo que se convirtió el recordado estadio “Palacio de los Deportes” que en la actualidad es una discoteca. En ese coliseo se disputaron los partidos de básquetbol que registraron concurrencias de hasta 10 mil espectadores. También el recordado Juan Carlos “Toro" Giménez ganó un título sudamericano. Hoy solo es un bello recuerdo.
Fachada actual del ex "Palacio de los Deportes". Antes era de color blanco.
Fuente: ABC Color - Heber Carballo
El
ex "Palacio de los Deportes" también albergó grandes conciertos como el
de Miguel Mateos, Fito Páez, Menudo, Rata Blanca y de Luis Alberto
Spinetta. El lugar se encuentra sobre Primer Presidente casi Artigas,
frente al predio del Jardín Botánico de Asunción.
Sobre los orígenes del coliseo hay poca información al respecto. El periodista Pedrito García, de Corporación Deportiva Fénix y Última Hora, contó a ABC Digital que debido a la clausura del estadio “Comuneros”, una persona de apellido Nogués mandó a construir el Palacio de los Deportes, que inicialmente se llamó “Galaxia”, allá por 1983.
El nombre de Galaxia lo tuvo por varios años, según confirmó el periodista deportivo de ABC Color, Santi Álvarez.
Tanto Álvarez como García coincidieron en que en el año 1983 fue una de las primeras ocasiones en el que el Palacio de los Deportes estuvo repleto de espectadores. Un domingo a la mañana el boxeador paraguayo Juan Carlos “Toro” Giménez ganaba por nocaut técnico al uruguayo José María Pérez Flores.
“Ahí Juan Carlos Giménez ganó el primer título internacional, fue un
domingo a la mañana porque el sábado a la noche se cortó la luz”,
recordó Santi Álvarez. Acotó que en aquel entonces el recinto quedaba
lejos, porque Asunción aún era muy chica.
Con el tiempo las veladas de boxeos finalizaron, para dar paso a la época dorada del básquetbol masculino en Paraguay, que abarcó gran parte de los 80 e inicios de los 90 en el siglo pasado.
“En ese momento había una efervescencia por el básquet y ese escenario particularmente era convocante, está ubicado frente al Jardín Botánico, era un escenario primeramente arrendado y posteriormente explotado por la Confederación Paraguaya de Básquetbol”, explicó el jefe de la sección deportes de ABC Color y miembro del staff de Teledeportes, Gabriel Cazenave.
Pedrito García añadió que el estadio fue adquirido a mediados de los 80 por el entonces presidente de la Confederación de Básquetbol, Reinaldo Domínguez Dibb. Incluso en el Galaxia o Palacio de los Deportes funcionaron las oficinas administrativas de la Confederación.
“Evidentemente fue un centro de actividades del básquetbol, se llegó a jugar el sudamericano de mayores a nivel de selecciones y sudamericanos de clubes y los torneos nacionales, aparte de los torneos regulares”, rememoró Gabriel Cazenave
“Había gente que iba y se retiraba apenada porque no tenía ubicación en el estadio, que era caluroso como todos pero igual las incomodidades eran aceptadas y llegaron a tener asistencia de hasta 10 mil personas en ese escenario”, precisó Cazenave.
García agregó que el éxito del básquetbol – en especial en el Palacio de los Deportes – era tal, que canal 13 transmitía los partidos con los relatos de Julio González Cabello y comentarios de Julio del Puerto. Las radios también hacían coberturas en directo.
Las
colas para adquirir las entradas en la boletería e ingresar al recinto
eran larguísimas, incluso llegaban a la diagonal con el portón principal
del Jardín Botánico. Los automóviles de los aficionados copaban la
zona.
La cancha solo tenía entradas y salidas por la parte frontal. Atrás solo ingresaban los equipos de básquetbol, no así los aficionados.
“Recordamos con mucho cariño lo que se hizo en esa época, porque era una fiesta y espectáculo asistir a las jornadas de básquet en los 80 y a principios de los 90, que lamentablemente no se logró repetir”, indicó Cazenave.
Para los que tuvieron la oportunidad de presenciar los eventos en el estadio y los que no pudieron conocerlo, deportistas paraguayos y extranjeros pasaron por el lugar como: el boxeador Toro Giménez y los basquetbolistas Arnoldo Penkofer, Frank Jackson y Carey Holland.
Los grandes equipos de básquetbol que jugaron en el Palacio de los Deportes fueron Libertad, Internacional, Sol de América, Ciudad Nueva, Rowing Club, Olimpia y Félix Pérez Cardozo, a los que a principio de los 90 se les sumó San José.
Decadencia
Por causas desconocidas y en coincidencia con el bajón que experimentó el básquetbol paraguayo, el Palacio de los Deportes fue vendido.
No se sabe si el lugar fue vendido o devuelto a su dueño original, pero desde 1994 ya no se lo usó como estadio deportivo, según Cazenave. Finalmente el lugar pasó a ser un templo de evangelistas y actualmente es un local bailable llamado “Palacio La Disco”.
“Finalmente se cesó en su explotación, nunca se supo bien por qué, si el arrendamiento expiró o si fue reclamado directamente por sus propietarios”, resumió.
Artistas de la talla de Fito Paéz o el flaco Spinetta, actuaron en el Palacio de los Deportes, abarrotado de espectadores.
Ahora es un bello recuerdo para los aficionados que tuvieron la oportunidad de conocerlo y que solo podrán contar a sus hijos y nietos que Paraguay alguna vez tuvo su “El Palacio de los Deportes”.
Sobre los orígenes del coliseo hay poca información al respecto. El periodista Pedrito García, de Corporación Deportiva Fénix y Última Hora, contó a ABC Digital que debido a la clausura del estadio “Comuneros”, una persona de apellido Nogués mandó a construir el Palacio de los Deportes, que inicialmente se llamó “Galaxia”, allá por 1983.
El nombre de Galaxia lo tuvo por varios años, según confirmó el periodista deportivo de ABC Color, Santi Álvarez.
Tanto Álvarez como García coincidieron en que en el año 1983 fue una de las primeras ocasiones en el que el Palacio de los Deportes estuvo repleto de espectadores. Un domingo a la mañana el boxeador paraguayo Juan Carlos “Toro” Giménez ganaba por nocaut técnico al uruguayo José María Pérez Flores.
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Con el tiempo las veladas de boxeos finalizaron, para dar paso a la época dorada del básquetbol masculino en Paraguay, que abarcó gran parte de los 80 e inicios de los 90 en el siglo pasado.
“En ese momento había una efervescencia por el básquet y ese escenario particularmente era convocante, está ubicado frente al Jardín Botánico, era un escenario primeramente arrendado y posteriormente explotado por la Confederación Paraguaya de Básquetbol”, explicó el jefe de la sección deportes de ABC Color y miembro del staff de Teledeportes, Gabriel Cazenave.
Pedrito García añadió que el estadio fue adquirido a mediados de los 80 por el entonces presidente de la Confederación de Básquetbol, Reinaldo Domínguez Dibb. Incluso en el Galaxia o Palacio de los Deportes funcionaron las oficinas administrativas de la Confederación.
“Evidentemente fue un centro de actividades del básquetbol, se llegó a jugar el sudamericano de mayores a nivel de selecciones y sudamericanos de clubes y los torneos nacionales, aparte de los torneos regulares”, rememoró Gabriel Cazenave
“Había gente que iba y se retiraba apenada porque no tenía ubicación en el estadio, que era caluroso como todos pero igual las incomodidades eran aceptadas y llegaron a tener asistencia de hasta 10 mil personas en ese escenario”, precisó Cazenave.
García agregó que el éxito del básquetbol – en especial en el Palacio de los Deportes – era tal, que canal 13 transmitía los partidos con los relatos de Julio González Cabello y comentarios de Julio del Puerto. Las radios también hacían coberturas en directo.
Inauguración de sudamericano de basquetbol clubes, en el Palacio de los Deportes.
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La cancha solo tenía entradas y salidas por la parte frontal. Atrás solo ingresaban los equipos de básquetbol, no así los aficionados.
“Recordamos con mucho cariño lo que se hizo en esa época, porque era una fiesta y espectáculo asistir a las jornadas de básquet en los 80 y a principios de los 90, que lamentablemente no se logró repetir”, indicó Cazenave.
Para los que tuvieron la oportunidad de presenciar los eventos en el estadio y los que no pudieron conocerlo, deportistas paraguayos y extranjeros pasaron por el lugar como: el boxeador Toro Giménez y los basquetbolistas Arnoldo Penkofer, Frank Jackson y Carey Holland.
Los grandes equipos de básquetbol que jugaron en el Palacio de los Deportes fueron Libertad, Internacional, Sol de América, Ciudad Nueva, Rowing Club, Olimpia y Félix Pérez Cardozo, a los que a principio de los 90 se les sumó San José.
Decadencia
Por causas desconocidas y en coincidencia con el bajón que experimentó el básquetbol paraguayo, el Palacio de los Deportes fue vendido.
No se sabe si el lugar fue vendido o devuelto a su dueño original, pero desde 1994 ya no se lo usó como estadio deportivo, según Cazenave. Finalmente el lugar pasó a ser un templo de evangelistas y actualmente es un local bailable llamado “Palacio La Disco”.
“Finalmente se cesó en su explotación, nunca se supo bien por qué, si el arrendamiento expiró o si fue reclamado directamente por sus propietarios”, resumió.
Artistas de la talla de Fito Paéz o el flaco Spinetta, actuaron en el Palacio de los Deportes, abarrotado de espectadores.
Ahora es un bello recuerdo para los aficionados que tuvieron la oportunidad de conocerlo y que solo podrán contar a sus hijos y nietos que Paraguay alguna vez tuvo su “El Palacio de los Deportes”.
17 de Febrero de 2012 19:00
(publicado en ABC Digital el 17 de febrero de 2012)
jueves, 16 de febrero de 2012
EL SUEÑO MAGICO DE BIBI
Bibi entretenia tarde a tarde a los niños de los 80 con sus juegos, sus canciones y su maravillosa forma de conducir el progama para todos los niños (y los no tanto) que veian las diarias entregas de su idola preferida.
EL LIBRO GORDO DE PETETE
Petete es un personaje de historieta creado por Manuel García Ferré. El personaje es un pequeño pingüino proveniente de la Antártida, de color marrón claro, con la cara y el abdomen amarillos, un gorro de lana con pompón encima y un chupete colgando del cuello. Fue muy exitoso en la década de los setenta, no sólo en Argentina, donde tuvo su origen, sino en algunos otros países de Hispanoamérica y en España, compitiendo con el mismísimo Topo Gigio. Formaba parte de la célebre, y ya desaparecida, revista infantil "Anteojito".
Petete, como peluche, aparecía con una joven presentadora (generalmente la modelo y actriz Gachi Ferrari) y mostraba un corto para chicos de aproximadamente 1 ó 2 minutos. Estos cortos se emitían en la televisión argentina en las décadas de 1970 y de 1980; también se transmitía en Perú, Bolivia, Brasil (doblado al portugués), Chile, Venezuela, Colombia, Ecuador, México y España (prestando su voz a Petete la actriz María del Carmen Goñi). El programa mostraba información audiovisual que ilustraba la enciclopedia que daba nombre al programa: El Libro Gordo de Petete.
Al finalizar el programa, decían los dos:
- El libro gordo te enseña,
- el libro gordo entretiene,
- y yo te digo contento,
- hasta la clase que viene.
El nombre de la serie de cortos para TV El Libro Gordo de Petete se refería a una gran enciclopedia de 5 tomos de 400 páginas cada uno, que se publicaba semanalmente en fascículos coleccionables y tapas duras para encuadernarlos; fue publicado inicialmente en Argentina y luego en otros países de habla hispana. Cada fascículo venía acompañado de una pequeña revista llamada La Revista de Petete, que contenía juegos, pasatiempos, recortables y una historieta a todo color de dos páginas de fondo negro con las viñetas en forma de pantalla de TV y los guiones con letra amarilla debajo de cada viñeta.
La voluminosa enciclopedia El Libro Gordo de Petete tuvo como lema el pronunciado por el mismo Petete, que dice:
- ¡Una sólida cultura
- es la herencia más segura!
Tambien tuve el libro gordo de dos tomos, con tapa azul...
YO LO BAILE: "TAKE ON ME" A-HA (1985)
a-ha (pronunciado en español ajá) fue una banda de synth pop, pop rock y new wave formada en Oslo, Noruega, el 14 de septiembre de 1982. Gracias a su éxito y popularidad, especialmente durante los años 1980, el trío se ha convertido en el acto musical noruego más importante de la historia a nivel global.
El grupo cosechó gran éxito en la década de 1980, principalmente por su canción "Take on Me", y continuó con éxito más discreto durante los años 90. Tras su quinto álbum de estudio, Memorial Beach, el trío sufrió una parada hasta el año 2000 cuando regresaron con Minor Earth | Major Sky. Igualmente, pasaron por la década del 2000 con éxito discreto hasta el 2009, cuando lanzaron su último álbum de estudio, Foot of the Mountain, su álbum más exitoso de la década y que suponía una vuelta a las raíces del grupo. Aprovechando las buenas críticas de su último trabajo, a-ha decidió que el 2010 era el momento ideal para terminar como banda. Dieron su último concierto el 4 de diciembre en el Oslo Spektrum.
El 21 de agosto de 2011, a-ha se reunió para una única actuación en la ceremonia conmemorativa de las víctimas de los atentados en Noruega del 22 de julio.
La primera versión de "Take on Me", que fue lanzada en octubre de 1984. Pero la canción fracasa con unas ventas de 300 copias. En abril de 1985 se publica una nueva versión de "Take on Me", remasterizada por John Ratcliff y producida por Alan Tarney. Pero nuevamente la canción fracasa. Convencidos del potencial del tema, se graba un vídeo, dirigido por Steve Barron, en el que se hace uso de una innovadora técnica que mezcla escenas reales con escenas animadas en blanco y negro, cual cómic. El vídeo se convirtió en un fenómeno a nivel internacional y fue ganador en 1986 de seis premios MTV. El vídeo empuja a la canción, lanzada por tercera vez en septiembre de 1985, al primer puesto de numerosos países y se convierte en un éxito llegando al n.º 1 en EE. UU. y n.º 2 en Reino Unido en 1985 alcanzando unas impresionantes ventas de 9 millones de copias. Gracias al tremendo éxito de "Take on Me" a-ha lanza su álbum debut Hunting High and Low el 28 de octubre de 1985. Perfilado por el productor Tony Mansfield, el álbum vendió 10 millones de copias y registró tres n.º 1, llegando a lo más alto de las listas de popularidad. "The Sun Always Shines on T.V." fue el primer n.º 1 de a-ha en el Reino Unido.
En 1986 a-ha gana ocho de las once candidaturas a los premios MTV, seis de ellos por "Take on Me" y dos por "The Sun Always Shines on T.V.". También fueron nominados para al Grammy como "Mejor artista nuevo", el cual perdieron frente a Whitney Houston. La primera gira de a-ha comenzó el 3 de junio del mismo año, debutando en el escenario en Perth, Australia, cerca de sacar su próximo álbum de estudio
El grupo cosechó gran éxito en la década de 1980, principalmente por su canción "Take on Me", y continuó con éxito más discreto durante los años 90. Tras su quinto álbum de estudio, Memorial Beach, el trío sufrió una parada hasta el año 2000 cuando regresaron con Minor Earth | Major Sky. Igualmente, pasaron por la década del 2000 con éxito discreto hasta el 2009, cuando lanzaron su último álbum de estudio, Foot of the Mountain, su álbum más exitoso de la década y que suponía una vuelta a las raíces del grupo. Aprovechando las buenas críticas de su último trabajo, a-ha decidió que el 2010 era el momento ideal para terminar como banda. Dieron su último concierto el 4 de diciembre en el Oslo Spektrum.
El 21 de agosto de 2011, a-ha se reunió para una única actuación en la ceremonia conmemorativa de las víctimas de los atentados en Noruega del 22 de julio.
La primera versión de "Take on Me", que fue lanzada en octubre de 1984. Pero la canción fracasa con unas ventas de 300 copias. En abril de 1985 se publica una nueva versión de "Take on Me", remasterizada por John Ratcliff y producida por Alan Tarney. Pero nuevamente la canción fracasa. Convencidos del potencial del tema, se graba un vídeo, dirigido por Steve Barron, en el que se hace uso de una innovadora técnica que mezcla escenas reales con escenas animadas en blanco y negro, cual cómic. El vídeo se convirtió en un fenómeno a nivel internacional y fue ganador en 1986 de seis premios MTV. El vídeo empuja a la canción, lanzada por tercera vez en septiembre de 1985, al primer puesto de numerosos países y se convierte en un éxito llegando al n.º 1 en EE. UU. y n.º 2 en Reino Unido en 1985 alcanzando unas impresionantes ventas de 9 millones de copias. Gracias al tremendo éxito de "Take on Me" a-ha lanza su álbum debut Hunting High and Low el 28 de octubre de 1985. Perfilado por el productor Tony Mansfield, el álbum vendió 10 millones de copias y registró tres n.º 1, llegando a lo más alto de las listas de popularidad. "The Sun Always Shines on T.V." fue el primer n.º 1 de a-ha en el Reino Unido.
En 1986 a-ha gana ocho de las once candidaturas a los premios MTV, seis de ellos por "Take on Me" y dos por "The Sun Always Shines on T.V.". También fueron nominados para al Grammy como "Mejor artista nuevo", el cual perdieron frente a Whitney Houston. La primera gira de a-ha comenzó el 3 de junio del mismo año, debutando en el escenario en Perth, Australia, cerca de sacar su próximo álbum de estudio
miércoles, 15 de febrero de 2012
ARTICULOS PARA NIÑOS DE LOS 70 Y 80
Quienes no tuvieron algo de esto? Me mata lo de "come cocos" para el Pac Man y el Scalextrix (aca llamado Polystil) me trajo hermosos recuerdos...
LOS SUPER AMIGOS
Esta serie juntaba a todos los super heroes en un solo dibujito animado!!! Los super amigos...!!! En blanco y negro y con sabor a sabados de tarde...
CHOCOLATE AGUILA
Aqui les dejo una propaganda que vi alla por los 70 en Canal 11 de Formosa... me encantaba porque el morochon afirmo que quedaba asi de tanto que le gustaba el chocolate jajaja
Disfrutenla... ideal para la hora de la merienda...!!!
Disfrutenla... ideal para la hora de la merienda...!!!
YO LO BAILE: "LANZAPERFUME" RITA LEE (1982)
Si lo habremos bailado en el Sajonia o en el Mbigua...
Fijense en el look ochentoso del video!!! Yo lo baile!!!
Fijense en el look ochentoso del video!!! Yo lo baile!!!
LOS PITUFOS
Los Pitufos (en el original francés, Les Schtroumpfs) son unos personajes creados por el dibujante belga Peyo en la historieta La flauta de los seis pitufos (La Flûte à Six Schtroumpfs) perteneciente a su serie Johan y Pirluit para el semanario Le Journal de Spirou el 23 de octubre de 1958. Tal fue el éxito de estas criaturas azules de pequeño tamaño, equivalentes a gnomos o duendes benignos, que pronto protagonizaron sus propias historietas, así como películas, series de dibujos animados y videojuegos.
Los pitufos constituyen una comunidad secreta de pequeños seres azules que viven en setas en lo profundo del bosque. Liderados por Papá Pitufo, afrontan un sinfín de aventuras, perseguidos en muchas ocasiones por el brujo Gargamel y su gato Azrael
En 1965 los pitufos cobraron vida en una película belga, Les aventures des Schtroumpfs, con guiones de Yvan Delporte y el propio Peyo. Hanna-Barbera produjo entre 1981 y 1990 una serie de televisión, Los Pitufos (The Smurfs en el original estadounidense), una de las más extensas realizadas por este estudio de animación y una de las series animadas estadounidenses de las que más episodios se han realizado, siendo superada únicamente por Los Picapiedra, Scooby Doo y Los Simpsons.
lunes, 13 de febrero de 2012
LA PALMEADA
(foto de Jose Carlos Trinidad Barranco)
Los sabados era una tradicion en los 70 y en los 80. Se la quiso volver a revivir pero no se pudo. Unos desubicados alla por principios de los 80 manosearon a una señorita y el episodio, registrado por la prensa, fue el detonante para que la dictadura nos quitara el espacio que habiamos ganado sabado a sabado caminando por esas calles.
Nosotros saliamos los sabados a hacer ferias de comida. Era mas lo que jodiamos que lo que recaudabamos pero nos sentiamos protagonistas de ese lugar y ese tiempo.
Si salias a Palmear no podias dejar de visitar lugares emblematicos de la Asuncion de ese tiempo. Infaltable era entrar a Martel o Jennifer Center a ver las ultimas tendencias de la moda. Martel era un edificio gigantesco con vidrieras de ropa que te estiraba comprar. Y el primer "Shopping" del Paraguay era la mitica Galeria Palma, a la cual todos entrabamos a mirar sin lugar a dudas. En la Galeria Palma existia un barcito donde la pendejada se reunia a tomar y contarse los ultimos eventos o programar la farra de la noche del viernes y sabado.
No podia faltar la "llenada de tanque" en "La Manija" que se encontraba en el primer piso de lo que hoy es Galeria Central (con su mas que promocionada "sopa de colita" que era un potente yerador), en los mostradores de La Recova que, si bien no quedaba en Palma, se anexaba al circuito, al igual que la Confiteria Caracol sobre Presidente Franco, y el Da Vinci sobre Estrella o el San Marcos sobre Oliva.
Mas alla en el tiempo, en los 60, funcionaba el Sorocabana donde hoy es Nueva Americana y en los 70 y 80 el Hostal frente adonde hoy esta la Riojana. El Bar La Estrella de mi tia Aurora Diaz con sus tradicionales "Pastelitos" se adosaba a la palmeada pese a estar ya sobre 25 de mayo. Y el indestructible Lido que sigue hasta hoy en dia...
La tranquilidad de la palmeada solo era rota por la campanada del tranvia del que teniamos que apartarnos...
Que epocas...
EL PARQUE DE LA COSTANERA DE ASUNCION
(foto de Jose Carlos Trinidad Barranco)
El Parque de la Costanera estaba ubicado donde hoy queda la Chacarita y el corralon municipal de autos, al costado de la Catedral de Asuncion. Era el principal centro de recreacion de los niños (y no tanto) asuncenos que fuimos niños en los 70. Tenia entretenimientos sumamente basicos pero tan divertidos que nos parecia ir a otro mundo...
El mas famoso fue sin duda el que vemos al fondo de esta hermosa foto familiar de las pocas que existen de este parque: el Tobogan Gigante. Subias hasta arriba y con una arpillera te tirabas hasta abajo. Obviamente habia quienes "le ganaban" a la arpillera y venian rodando a todo lo que daban, se pegaban el golpazo... y volvian a subir...
El Gusano Loco era otra atraccion. De muy poco discreto color naranja furioso, daba vueltas y vueltas como una primitiva montaña rusa en miniatura.
Los Autitos Chocadores eran delicia de grandes y chicos. Muchos salian despedidos por uno de los espacios sin proteccion del costado. Era una fiesta.
El Tren Fantasma era penoso pero divertido. Tenia 4 o 5 "sustos" y era increiblemente basico y adictivo.
Que felices eramos...!!!
TEMAS PARA PONERLA: "I HAVE NOTHING" WITHNEY HOUSTON (1992)
Que tema...!!! De la banda de sonido original de "El guardaespaldas"...
EL GUARDAESPALDAS (1992)
El sabado 11 de febrero nos dejo Whitney Houston en una muerte quizas anunciada pero por su juventud y talento, llorada. Una de las mejores voces del pop de los 90 se apago cuando estaba planeando su regreso a los escenarios
Recordarla con otra cosa seria absurdo. Asi que lo hago transcribiendo de Wikipedia la reseña de su pelicula "El guardaespaldas", icono del cine de los 90.
El guardaespaldas Frank Farmer (Kevin Costner) fue agente del Servicio secreto y en una época protegió a presidentes norteamericanos como Ronald Reagan. Durante el atentado contra el Presidente Reagan, Frank no estaba en sus funciones debido a la muerte de su madre. Como consecuencia, Frank quedó con remordimientos por no haber sido capaz de impedir el ataque contra el presidente y decidió dejar el Servicio Secreto y convertirse en un guardaespaldas a sueldo. Devaney (Bill Cobbs) lo contrata para proteger a la actriz y cantante Rachel Marron (Whitney Houston). Ella está recibiendo amenazas de muerte por parte de un asesino anónimo. Farmer organiza toda la seguridad en su mansión, sin embargo al principio Rachel con actitud arrogante e imprudente lo contradice en varias ocasiones, parece que entre ellos existe una gran barrera pues Farmer es disciplinado y muy profesional, mientras que Rachel, debido a su glamurosa vida, se siente segura y dominante. Aparte de que Farmer también tiene que soportar los rechazos de Sy y Tony otros colaboradores de ella que consideran a Farmer como un paranóico.
Pero a pesar de esto entre ambos empieza a nacer una profunda atracción al igual que un profundo cariño, de esta manera comienzan a llevarse bien y poco a poco inician a involucrarse sentimentalmente hasta que terminan al fin por hacer el amor. Sin embargo después de esto Farmer no queriendo mezclar su trabajo con el placer rompe con Rachel y ella se enfada severamente con él. De una vez en Miami donde Rachel va a presentar un concierto en beneficiencia contra el sida, Farmer se encuentra con un ex compañero Greg Portman de quien empieza a sospechar. Éste intenta seducir a Rachel pero ella no acepta acostarse con él. Ahí mismo Rachel recibe otra amenaza telefónica y la misma ocasiona que ella por fin acepte colaborar con su guardaespaldas que a esas alturas, más que por trabajo la protege por amor. Ante esto, Farmer lleva a Rachel, su hermana Nicky y su hijo de ocho años Fletcher, así como a su chofer a una cabaña a las afueras de la ciudad, sin embargo esto no impide la acción del asesino que anda tras ellos y ahí mismo asesina a Nicky la hermana de Rachel quien primero le confiesa a Farmer que ella fue quien contrató al operario para asesinar a su hermana por envidia y odio especulando que Rachel lo tiene todo. Tras el ataque regresan a Los ángeles en donde Rachel se prepara para la entrega de los Premios Óscar pues ella ha sido nominada a mejor actriz.
Al llegar la entrega de los Oscares, Farmer se encuentra de nuevo con Greg Portman (Tomas Arana), descubriendo que éste es el asesino de Rachel. Cuando es proclamada como ganadora y sube al escenario a dar su discurso, aprovecha Portman ese momento para lograr su misión. Farmer se da cuenta y él mismo se interpone delante de Rachel; como consecuencia de ello el impacto de bala le toca a Farmer quedando inconsciente. En la última escena, considerada como uno de los mejores finales románticos del Cine, se aprecia a Rachel subiendo a un avión pero no antes de despedirse de Farmer, diciéndole un "Adiós, para siempre adiós" Ahí comienza a escucharse la éxitosa canción romántica I Will Always Love You Sountrack de la película. Rachel baja del avión hacia los brazos de Farmer y ambos se besan apasionadamente. Minutos después se aprecia a Frank en una reunión política y ahí mismo él de nuevo en su trabajo de guardaespaldas, ahora esta protegiendo a un congresista.
La pelicula fue destrozada por la critica y aclamada por el publico y en Asuncion se hacian colas para verla en el Cine Yguazu sobre la calle Colon.
Algunas curiosidades sobre la pelicula?
Los Simpson - en el episodio "Mayored to the Mob", Homer Simpson recibe la canción "El guardaespaldas" de un profesor que cantó "I Will Always Love You" después de graduarse de su clase. También en el episodio, Mark Hamill se deja llevar por Homer en una moda curiosamente a la forma de Kevin Costner lleva a Whitney Houston en la película.
30 Rock - en el episodio "Hard Ball", Tracy Jordan es rescatado de una turba por su séquito, su personaje cantó "I Will Always You Love" durante la escena.
En Bulletproof - una escena en la película El guardaespaldas con el canto Adam Sandler "I Will Always Love You" y que señalo que el carácter de Damon Wayans lo hace apropiado para que siempre pueda ser su guardaespaldas.
En la serie animada Los padrinos mágicos Timmy debe protagonizar una obra, y la frase característica de su personaje es "No en mi turno". En "El guardaespaldas" el personaje de Frank Farmer dice lo mismo.
El guion original había sido pensado para Diana Ross, que en aquel momento era una estrella de la música afroamericana y el personaje de Kevin Costner estaba considerado inicialmente para Sylvester Stallone.
Y aqui va lo que probablemente haya hecho inmortal a la pelicula: su banda sonora: I WILL ALWAYS LOVE YOU... uno de los temas "'para ponerla"...
viernes, 10 de febrero de 2012
CARRUSEL (1989)
Carrusel fue la versión mexicana de la telenovela infantil argentina Señorita maestra (basada en la versión original también argentina Jacinta Pichimahuida. La adaptación para México fue producida por Televisa y emitida en 1989.
Abarca la vida cotidiana de un grupo de niños estudiantes de una escuela primaria mexicana ("La Escuela Mundial") y las relaciones de estos últimos con su profesora, La maestra Ximena (Gabriela Rivero). En La novela, se tocan varios temas acerca de la vida, además de resaltar valores como el amor, la confianza y la amistad. Uno de los temas expuestos en la novela es de las diferencias entre las clases altas y bajas de la sociedad mexicana - especialmente como se ve en una relación romántica entre Cirilo, un niño negro pobre (interpretado por Pedro Javier Vivero), y una niña rica malcriada, Maria Joaquina Villaseñor (interpretado por Ludwika Paleta).
La Maestra Ximena Fernandez es algo así como la encarnación de todo lo que es bueno. La maestra Ximena era profesora, amiga y madre para sus alumnos; de trato amable y enorme paciencia, la profesora era amada por todos.
Cirilo (Pedro Javier Vivero) es un niño pobre. Cirilo se caracterizaba por su ingenuidad e inocencia, por lo que siempre fue motivo de burla por parte de algunos de sus compañeros, entre ellos el temible Pablo Guerra, que a veces lo insultaba con sobrenombres y frases racistas. El pequeño Cirilo estaba enamorado de una compañera de clase suya, Maria Joaquina Villaseñor. Bella, malcriada y mimada, Maria Joaquina nunca correspondió el amor que Cirilo le profesaba.
María Joaquina (Ludwika Paleta) es una niña rica, hija de un renombrado y prestigioso médico ( el Dr. Miguel Villaseñor). Hermosa y egoísta, pasa por alto sus colegas, pero con el tiempo aprende a valorar las cosas importantes en la vida . Una de las lecciones que la clase le da es aplicarle la ley del hielo por los maltratos constantes a varios niños, pero en especial, a Cirilo. En la trama, fue secuestrada, pero rescatada por sus amigos y un enamorado de ella, Cirilo.
Laura Quiñones (Hilda Chávez), una gordita comilona y romántica, se pasaba el día con un gran emparedado en la mano, y nunca perdía la oportunidad de soltar un suspiro "Eso es tan romántico!" Y también: "Tu eres muy anti-romántico!!!"
Kokimoto (Yoshiki Takiguchi) Es un pizpireto oriental. siempre con su cinta de Karate amarrada a la cabeza, fue uno de los secuaces guardaespaldas de Pablo Guerra. Sin embargo Kokimoto era un buen chico, y más tarde fue sustituido el papel de brazo derecho de Pablo por Mario Ayala.
Su frase característica era: ¡¡¡¡yyyaaaaa yyyyaaaaaa!!! (grito de pelea usado por los Karatecas)
Es una niña de origen estadounidense, "la gringa del grupo", es una niña educada y gentil, muy amiga de Valeria, Carmen, Alicia, Laura, María Joaquina, etc. Ella habla el español de forma imperfecta, puesto que también habla inglés.
David Rabinovich (Joseph Birch) un estudiante judío, con rostro angelical y cabello rubio rizado. El pequeño David no pierde el tiempo con las mujeres, llegando a enamorarse de Valeria una de sus compañeros de clase. El punto culminante de la actuación del joven semita se aprecia cuando tuvo que sacrificar a su amada mascota, una tortuga, para hacer una sopa para poder curar al portero Fermin de una fuerte gripe. una vez curado el portero, La maestra Ximena dijo que una sopa de tortuga podría incluso resucitar a los muertos.
Valeria (Christel Klitbo) es la novia de David Rabinovich. Es una niña de carácter alegre y bromista que ayuda a los demás pero no puede evitar hacer bromas, en general, ligeras. A pesar de ello, Valeria es capaz de sacrificarse por quienes más quiere. Ella sufre por todo lo que le ocurre a la maestra Jimena y por su problema de pobreza, en un momento de la historia. En lo extremo de la pobreza, cuando su padre perdió su puesto de trabajo, cosía ropa para muñecas durante la noche para tratar de venderlos en la escuela. En las mañanas se veía soñolienta por trasnocharse y constantemente reprendida por los miembros de su familia, que no conocían esa buena acción.
Jaime Palillo (Jorge Granillo) es un niño de pobre, tosco, torpe, pero a la vez muy valiente al dar la cara por su amigo Cirilo. Su complicación más grande son las materias de la escuela. Es poco destacado en los estudios pero después de todo llega a tener algún reconocimiento. Su padre el Señor Palillo es un mecánico de un carácter fuerte, tosco y bruto, que en una ocasión se sintió defraudado de su hijo al enterarse de las condiciones de aprendizaje y musicales de Jorge del Salto, pero al enterarse en una revista de la heroica hazaña de Jaime y sus amigos sobre el rescate de María Joaquina, lo comienza a apreciar y sentir orgullo de él, llegando al extremo de comprar todo el stock de revistas donde salía el reportaje realizado a Jaime. Pero mas a fin de cuentas, el padre de Jaime una buena persona.
Su frase característica es Me hierve la cabeza
Pablo Guerra (Mauricio Armando) es el niño travieso de la clase, aunque muchas veces sus bromas se pasan de la raya, acostumbra a molestar a su hermana Marcelina y a hacerle bromas pesadas a Cirilo aprovechandose de su ingenuidad y realizándole bromas como venderle una pomada para hacerse blanco o una pelota con la cara de Pelé que era falsificada. Además de Cirilo, varias de las niñas fueron víctimas de sus maltratos orillándolas a acusarlo con la maestra Jimena. Pablo, a su vez, se venga de las niñas. en los ultimos capitulos, es expulsado de la Patrulla Salvadora por estafar a Cirilo y a Margarita haciendoles creer que les consiguió citas con Maria Joaquina y Daniel respectivamente, su expulsión no fue tomada del todo grata, ya que fue a pedirle explicaciones a Daniel (el lider de la Patrulla Salvadora) y este le dio sus razones, lo que genera que Pablo desee pegarle a Daniel por no estar de acuerdo con las razones de su expulsión, al final aparece Jaime y lo lanza a la calle de un solo empujón.
La característica de Pablo es su risa, que es como imitar a un delfín.
Marcelina (Georgina García), es la hermana de Pablo y su contraparte a la vez, dulce y buena persona, tiene que vivir con el tormento que Pablo la esté molestando constantemente,
Daniel (Abraham Pons) es uno de los alumnos destacados de la clase y el líder de la Patrulla Salvadora, es considerado por todos como un buen amigo y un líder positivo. Daniel era el encargado de realizar los planes y realizar las votaciones para que se llevaran a cabo, la mayoría eran actos de salvataje (como rescatar a María Joaquina de las manos de unos ladrones) o de ayuda hacia el projimo (como conseguir zapatos y un vestido para que Carmen asistiera a la primera comunión de su prima).
Carmen (Flor Eduarda Gurrola). Una niña noble, amable y cariñosa que tiene que soportar la difícil situación que enfrentan día a día sus padres para lograr salir adelante en su hogar, además ella se gana el amor por sus compañeros en la escuela y es excelente en sus notas. Su padre Federico, logra muy pronto salir de la pobreza en la que vivía para tener un mejor porvenir. Carmen se destaca cuando sufre un ataque de apendicitis, que necesita ser operado de inmediato por el padre de María Joaquina. Varias otras situaciones de la niña, como la fiesta de primera comunión de los ricos primo, quien exigió que sus invitados se visten de blanco de pies a cabeza. Carmen no tenía ese equipo y sus padres no podían pagar por ella. Pero al final, el Salvador patrulla dio paso a una situación y una vez más demostró lo mucho que están unidos y cariñosos.
Jorge Del Salto (Rafaél Omar) es un niño rico, presumido y consentido por su madre que cree ser superior a todos los niños por su condición económica, teniendo empatía solo con María Joaquina, quien es la única a la que considera de su clase, siendo reprendido en muchas ocasiones por su padre al tener esa actitud soberbia con sus pares, siempre se le veía arriba de un mini auto Mercedes Benz, y el cual fue en una ocasión desafiado por Cirilo conduciendo un Porsche a una carrera en el autodromo Hermanos Rodríguez, ganando este ultimo. Enemigo de todos los de la Patrulla Salvadora al realizar sus hazañas, Jorge acostumbraba a delatarlos ya sea acusandolos a la Señora Orraca o haciendo llamadas anónimas colocando un pañuelo en la bocina del teléfono para que su voz no fuera reconocida, incluso fue a acusar a Fermín por ayudar a los niños a colocar una escalera para que todos los días algún miembro de la Patrulla Salvadora fuera a visitar a Clementina, lo que genera que Fermín sea despedido de su trabajo, los de la Patrulla Salvadora se enteran de esto y como castigo, lo esperan en una plaza y comienzan a lanzarle barro tanto a él como a su auto, al final de la serie cambia de actitud y se hace amigo de los de la Patrulla Salvadora.
Mario Ayala (Gabriel Castañón) es un niño de condición humilde que vive con su padre y su madrastra, ésta última una mujer maltratadora que vive atormentando a Mario ya que no lo considera su hijo, al llegar por primera vez a la escuela, responde de mala manera a la Maestra Jimena la cual se pone a llorar y que hace que sea duramente castigado por sus compañeros (llegando incluso a amarrarle las piernas con cinturones), tiempo después se convierte en el brazo derecho de Pablo Guerra con el cual planean varias bromas pesadas para realizarselas a Cirilo. Mario tiene un profundo amor por los animales, en especial por su perro "Rabito" al cual considera más que una mascota, su mejor amigo, y a la hora de defender a los animales es capaz de todo, como en la ocasión cuando el hermano de su madrastra tenía deseos de comerse el conejo que su papá le regaló y Mario comienza a amenazarle con golpearlo con una pala.
Margarita Garza es una niña oriunda de Monterrey que llega a vivir a Ciudad de Mexico en compañia de su mamá, como caracteristica propia, usaba un uniforme diferente al de los niños de la escuela en Ciudad de Mexico (Usaba el uniforme de la sede de la Escuela Mundial de Monterrey) con chamarra y botas vaqueras. A su llegada es cortejada por David para sacarle celos a Valeria ya que esta ultima estaba enojada con el "Melenudo", pero al final se convierten en grandes amigas. En los ultimos episodios, Margarita se enamora de Daniel Zapata y le pide a Pablo Guerra que le ayude a tener una cita con él, pero es engañada por este ultimo, siendo descubierto y expulsado de la Patrulla Salvadora, al final, Daniel le dice a Margarita que no están en edad de ser novios pero sí pueden ser amigos.
Clementina (Erika Garza) era una niña que en un principio estuvo en el Segundo Año de la Maestra Ximena, pero tuvo que abandonar los estudios debido a que sus padres sufrieron un accidente de tránsito y se encontraban hospitalizados en Guadalajara. Clementina queda a cargo de las tías de su padre Matilde y Rosa, que practicamente la tenian encerrada en la casa sin que tuviera amigos, sus tías le dictaban cartas explicandole a sus padres que en compañía de ellas estaba protegida y no la dejaba hacer nada, hasta que un día mientras los niños de la escuela practicaban Beisbol, se les cae la pelota a la casa de Clementina (que quedaba detras de la escuela) y ahi la conocen además de su problema y los miembros de la Patrulla Salvadora, se turnaban para ir a visitarla mientras su tías no estaban en la casa, trepando desde una escalera colocada por Fermín y siendo avisados en el momento por otro miembro de la Patrulla Salvadora, de la llegada de las tías, haciendo sonar unos platillos. Cansada de estar siempre encerrada y el que hayan echado a la calle a su gatito "Safari", obsequio de parte de Mario, Clementina decide en una ocasión escaparse de su casa e ir a quedarse a la "Casa Abandonada", al final se encuentra con sus padres y se va a vivir con ellos y su gatito.
Fuente: Wikipedia
Particularmente no la veia por cuestion de gusto pero marco una epoca en la infancia de muchos.
jueves, 9 de febrero de 2012
EL CHISMOGRAFO
Habia un articulo externamente parecido a un cuaderno pero internamente lleno de... tesoros... Dentro se podian leer confesiones de las mas intimas y estupideces de las mas banales, pero que llevaban vivencias de esa hermosa decada de los 80 que tuve la suerte de transitar.
Parejas se descubrieron, se armaron o se rompieron por lo escrito en el. Descubrimos fobias ocultas, reimos ocurrencias o disparatadas frases y recordabamos cumpleaños en epocas en que el Facebook no existia.
En homenaje a los chismografos que llene y a los que no quisieron que los llene, recordemos esas hojas de papel que nos hacian felices guardando secretos publicos y susurros a voces: EL CHISMOGRAFO
BATMAN
La serie televisiva Batman fue exhibida entre 1966 y 1968 en el canal norteamericano ABC, con un total de 120 episodios.
El fenomenal éxito de la serie desató lo que se conoció como la Batmania.Creando un impacto en la cultura pop jamas visto antes e influyendo incluso musicalmente a muchos grupos de Rock como The Ventures, The Markets, entre otros.
La serie gira en torno a las aventuras contra el crimen de Batman (Adam West) y su ayudante Robin (Burt Ward) en Gotham City. La identidad secreta de Batman es la del elegante «filántropo millonario» Bruce Wayne (Bruno Díaz, en la versión traducida en México), que vivía en las afueras de la ciudad en la Mansión Wayne, con su joven pupilo Dick Grayson (Ricardo Tapia, en México), también conocido como Robin (Burt Ward), su fiel mayordomo Alfred (Alan Napier), y la tía Harriet Cooper (Madge Blake). Ayudaban a Batman Batgirl (Yvonne Craig), el Comisario de policía Gordon (Neil Hamilton), y el Jefe de policía O'Hara (Stafford Repp).
Las aventuras por lo general son contra los supervillanos como El Joker: (César Romero); el Acertijo (Riddler): (Frank Gorshin, y más tarde John Astin); El Pingüino (Burgess Meredith); el rey Tut (Victor Buono); el Cascarón (con la notable interpretación de Vincent Price), Sirena (interpretada por Joan Collins) y Catwoman (papel intrepretado por Julie Newmar (1. y 2. temporada), Lee Meriwether (pelicula) y Eartha Kitt (3. temporada)). Otros artistas que fueran convocados para realizar su participación como "villanos invitados" fueron el gran pianista Liberace y la actriz Zsa Zsa Gabor,
Eartha Kitt fue protagonista en los capítulos de la tercera temporada, pero el público no veía con buenos ojos una Catwoman negra.
Durante la segunda temporada se hicieron los famosos "bat-climbs", esto es, cameos de gente famosa, como ellos mismos o interpretando a un personaje que les identificaba. Destaca la aparición de Bruce Lee como Kato y la aparición de Ted Cassidy como Lurch (familia adams).
FUENTE: Wikipedia
COCA COLA "LA CHISPA DE LA VIDA"
Hace falta alguna presentacion para estos videos? Son todos de la decada del 70 y el ultimo de los 80...!!! Ah, este ultimo no necesita presentacion...
CHICLETS ADAMS
Los infaltables Chiclets Adams...!!! En el cine, en el Colegio, en la oficina... un rectangulito de sabor que no servia para hacer globo pero era delicioso...!!!
Comercial de 1986
RODHESIA Y TITA
Las meriendas no eran lo mismo sin estas galletitas bañadas de chocolate que endulzaron nuestra niñez.
TEMAS PARA PONERLA: "MUCHACHA OJOS DE PAPEL" LUIS ALBERTO SPINETTA
Ayer nomas se nos fue el Flaco. Y que mejor que recordarlo con este tema que cantabamos en los campamentos, fogones y peñas cuando una guitarra era la llave mas certera para el corazon de alguien. Para todas las "muchachas pechos de miel"...
Como dijo Pergolini hoy: "de pie señores, no murio cualquiera... murio Luis Alberto Spinetta..."
Como dijo Pergolini hoy: "de pie señores, no murio cualquiera... murio Luis Alberto Spinetta..."
miércoles, 8 de febrero de 2012
CINE ROMA
(foto extraida del blog "Asuncion de Antes" de Marcos Echeverria)
Anoche pase enfrente como lo hago todas las noches de retorno a mi casa y mirando esa cuadra en particular me asaltaron muchos recuerdos pero en su otrora vestibulo concurrido y abarrotado como cuando se estrenaron Rocky I o Rambo I o la espectacular "Y donde esta el piloto?", anoche se hallaba llena de camas y colchones esperando ser adquiridos por el dia de los enamorados.
El Cine Roma tenia la frescura de la Asuncion de los 70. Perfumado por diversos aromas por el arroyo Jaen que corria en su costado y bajo la calle Colon franqueado por un puentecito que no acallaba su rumor potente en las tardes de lluvia, se ubicaba en la esquina donde empezaba a surgir el barrio y terminaba el centro de la ciudad. Enfrente la mitica heladeria "El Oso", en su misma vereda donde hoy funciona una Universidad, la legendaria "Escalerita al Cielo" se alzaba otorgando titulos de hombre a quienes se animaran a adentrarse en sus negras fauces de placer alquilado por hora. Y en su esquina mi adorada Casa Blanco de la que hablare en otra entrada dedicada a la memoria de mi abuelo, su propietario, y en diagonal, el Bar El Rubio con todo lo que le daba a Asuncion.
El Cine Roma tiene un pedazo de Asuncion de mi infancia. Ahi estrene pantalones largos para burlar mediante mi estatura al controlador que se trago que yo tenia 14 años cuando tenia solamente 11 para ver Rocky I. Ahi salia y me tomaba el 29, el 10 o el 35 para volver a casa sin caminar mucho.
El Cine Roma tiene definitivamente un pedazo de Asuncion, aunque ahora venda colchones en vez de ilusiones.
RASTI
Paseando por el Shopping Alto Rosario de la bella ciudad argentina del mismo nombre donde estuve en noviembre, me tope con una gondola de objetos de coleccion. Y entre Escalextrix y muñecos clasicos, me encontre un gran recuerdo de mi infancia: el RASTI.
Aqui empezo la magia, antes que Lego u otros juegos de ladrillitos. El Rasti desarrollaba nuestra creatividad y nos permitia construirlo casi todo: casas, autos, hombrecitos, naves, barcos...
Aqui abajo podemos ver como tantas generaciones jugamos con Rasti que ahora parece haber vuelto... la magia esta de vuelta...!!!
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